Ֆարսի զարգացման պատմությունը թատրոնում
Թատրոնում ֆարսի զարգացման պատմությունը ունի հազարամյակներ և տարածվում է տարբեր դարաշրջանների և մշակույթի միջոցով, արտացոլելով հասարակական հայացքների, համերի և հանդիսատեսի նախընտրությունների փոփոխությունները։Ֆարսը, որպես ժանր, ունի իր արմատները հին դրամատուրգիայում, որտեղ նա թատրոնային արվեստի թեթև և զվարճալի ձև էր, որը լցված էր կոմիկ իրավիճակներով և հումորով։ Հին հունարեն և հռոմեական մշակույթներում ֆարսը հայտնի էր որպես բացի ողբերգությունից և կատակերգությունից ՝ հանդիսատեսին հնարավորություն տալով հանգստանալ լուրջ պատմություններից և վայելել անհոգ ծիծաղը։
Միջնադարում և Վերածննդի ժամանակ ֆարսը ձեռք բերեց նոր ձևեր և դարձավ ավելի կապված կոմիկ տարրերի, երգիծանքի և պարոդիայի հետ։ Այսպես կոչված կատակերգական ժանրի կամ Իտալիայի դել Արթեի թատրոններում ֆարսը դարձավ հիմնական ժանրերից մեկը, որը հայտնի է հասարակության բոլոր շերտերի հանդիսատեսի մոտ։
Թատրոնային արվեստի զարգացումով ֆարսը շարունակում էր հարմարվել նոր ժամանակներին և հասարակության պահանջներին։ 17-18-րդ դարերում այն հայտնի է դառնում Ֆրանսիայում, որտեղ զարգանում է դել Լիլի կոմեդիայի և կոմեդիայի շրջանակներում։ Լուսավորության և ֆրանսիական հեղափոխության դարաշրջանում ֆարսը դառնում է սոցիալական քննադատության և երգիծանքի միջոց։
Ժամանակակից թատրոնում ֆարսը պահպանում է իր ժողովրդականությունը և արդիականությունը։ Նա կարող է տարբեր ձևեր ընդունել դասական կատակերգական պիեսներից մինչև երգիծական շոուներ և իմպրովիզացիոն թատրոն։ Չնայած հասարակության և մշակույթի փոփոխություններին, ֆարսը մնում է թատրոնային կյանքի կարևոր տարր, շարունակելով ուրախություն և հաճույք բերել հանդիսատեսներին ամբողջ աշխարհում։
Գրավում է սրտերը
Գին: 5.02 AMD
Գին: 7.54 AMD
Գին: 9.04 AMD
Գին: 12.31 AMD
Գին: 1.88 AMD
Գին: 2.99 AMD
Թատրոնի և կինոյի դերասաններ
